Archivio
Andrea Bianconi da Vicenza
La tua nuova ritualità quotidiana…
La ritualità è legata alle abitudini. Le abitudini quando non ci sono destabilizzano. Ricostruire una abitudine richiede tempo, in questo momento sto cercando di costruire nuove abitudini. Questo lo si vede dalle cose semplici. Ho cambiato la caffettiera, non è più quella da cinque, ma quella da uno, la porta dello studio era sempre aperta, ora è sempre chiusa. Uscivo dallo studio, giravo in macchina, a piedi alla ricerca di idee, ora giro avanti e indietro nello studio. Le abitudini ora sono legate all’importanza delle cose. E l’importanza è una parola magica.
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
Prima non ascoltavo musica lavorando, lavoravo in silenzio, ora faccio fatica a sopportare il silenzio, ascolto musica, soprattutto del passato e alcune volte a tutto volume.
Abbiamo a che fare con un tempo e uno spazio nuovi. Cosa stai scoprendo o riscoprendo di te?
Ho bisogno dell’IMMAGINAZIONE. La sto cercando continuamente, ossessivamente. Ed in questo momento l’immaginazione unisce lo spazio e il tempo. Io e mia figlia Ancilla Blue abbiamo iniziato un viaggio, un giro del mondo, realizziamo grandi disegni, immaginiamo e costruiamo molti luoghi, siamo partiti dalla Vita delle nuvole*, poi siamo andati nella savana a vedere dove nasce la pioggia, poi al Luna Park, ed ora stiamo costruendo il razzo dell’universo. Sto scoprendo qualcosa di me assieme a mia figlia, non so ancora cosa, ma lo sto immaginando.
Cosa ti manca? La tua personale esperienza dell’“assenza” e della “mancanza”.
Mi manca il fuori. È difficilissimo cercare di evadere mentalmente. Mi manca usare lo sguardo, osservare con gli occhi. Mi manca una stretta di mano. Mi manca guardare le persone. Alcune volte anche la concentrazione è completamente assente.
Come immagini il mondo, quando tutto ripartirà?
Un mondo assetato di bellezza.
Andrea Bianconi (Arzignano, 1974). Ho realizzato l’ultimo progetto a gennaio. Una installazione pubblica dove avevo invaso Bologna con 24 poltrone delle idee riportanti la scritta SIT DOWN TO HAVE AN IDEA. In questi giorni sto viaggiando con la fantasia assieme a mia figlia Ancilla Blue, insieme realizziamo grandi opere, un fantastico giro del mondo. La mia galleria di riferimento è Barbara Davis Gallery, Houston TX. www.andreabianconi.com
*Andrea Bianconi con la fantasia viaggia insieme alla figlia, la piccola Ancilla, e insieme sorvolano il mondo sulle nuvole. In questi giorni di permanenza a casa, per rispettare le misure di contenimento del Coronavirus, la creatività dell’artista contagia la fantasia della figlia e, insieme, realizzano grandi opere d’arte ispirate dalla condizione attuale. Non ci si può muovere, bisogna stare a casa, ma la mente no, lei può viaggiare e con essa la creatività che oltrepassa ogni limite, ogni barriera, ogni confine. Non aerei, ma soffici nuvole, su cui viaggiare in un fantastico giro del mondo. È la forza dell’arte che vince anche in questi difficili giorni e che diventa fattore di contagiosa positività. L’idea di Andrea Bianconi verrà rilanciata da Casa Testori, invitando anche altri artisti a lavorare con i loro figli per regalare a tutti la loro freschezza e spontaneità.
Apr04
Ilaria Abbiento da Napoli
La tua nuova ritualità quotidiana…
Di solito il mio rituale quotidiano, ancorato alla mia ricerca artistica, contempla lunghe passeggiate sulle rive. Oggi, non potendo raggiungere la costa per via delle restrizioni imposte a causa del Covid-19, provo a passeggiare col pensiero, ogni giorno, annotando nelle pagine del diario della mia quarantena le mutevoli percezioni scandite da questo ampio tempo vissuto nel mio involucro domestico, immaginando nuovi paesaggi. Leggo una poesia al giorno. Approfondisco la comprensione della poetica dei miei artisti preferiti, leggendo libri a loro dedicati o attraverso la visione di alcuni documentari. Scelgo un’artista al giorno, ieri ho nuotato nel mare di Pino Pascali, oggi volerò nel cielo di Ettore Spalletti.
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
La mia pratica artistica si nutre normalmente di una continua indagine rivolta al paesaggio e in particolare all’elemento dell’acqua di mare, tema essenziale e ricorrente dei miei lavori. Oltre alle immagini fotografiche che raccolgo durante le mie ricerche, accumulo tracce materiche che poi diventano parte dell’installazione espositiva delle mie opere. Ora, che non posso compiere il mio azzurro esercizio quotidiano, oltre a lavorare nel mio laboratorio all’archivio fotografico e in particolare a un progetto che sto elaborando dopo la recente residenza d’artista sull’isola di Capraia, cerco di realizzare immagini di pensiero visivo esplorando tutto ciò che mi circonda. Confinata all’interno delle camere del mio esilio, contemplo l’aria e la forma di questo nuovo spazio provando a rivelare una visione di un paesaggio immaginario, ritrovando il mare dove non c’è.
Cosa ti manca? La tua personale esperienza dell’“assenza” e della “mancanza”.
Ho perso mio padre da pochi giorni. In verità non l’ho perso, si è solo spostato nel mio cuore. Penso che questa sia l’assenza più smisurata di tutta la mia vita. Nella privazione di un suo abbraccio, della parola, di uno sguardo, oggi provo a trasformare il mio dolore in immenso Amore come lui mi ha sempre insegnato. Il mio stato d’animo, malinconico e nostalgico, si permea tuttavia dell’assenza del rumore del mondo. È strano, ma alle volte ho come la sensazione che l’intero pianeta si compenetri nel mio dolore restando in silenzio, come in una preghiera.
Se mio padre fosse ancora qui con me, ora, mi mancherebbe non potergli dire: papà oggi ti porto al mare.
Come immagini il mondo, quando tutto ripartirà?
“Nove marzo duemilaventi”, i versi di una poesia di Mariangela Gualtieri riflettono sul cambiamento che stiamo vivendo:
“Questo ti voglio dire ci dovevamo fermare. Lo sapevamo.
Lo sentivamo tutti ch’era troppo furioso il nostro fare. Stare dentro le cose…
… Adesso siamo a casa. È portentoso quello che succede. E c’è dell’oro, credo, in questo tempo strano. Forse ci sono doni. Pepite d’oro per noi. Se ci aiutiamo. C’è un molto forte richiamo della specie ora e come specie adesso deve pensarsi ognuno. Un comune destino ci tiene qui. Lo sapevamo. Ma non troppo bene. O tutti quanti o nessuno.”
E dunque io ripartirei proprio da questi versi auspicando ad un pensiero umano che possa rigenerarsi insieme al rifiorire del pianeta, ai suoi nuovi germogli. Memori del baratro di solitudine in cui ognuno di noi è precipitato spero si riesca a comprendere la premura di un atto collettivo volto a preservare la natura. Mi auguro ci possa essere più gentilezza d’animo verso il prossimo e la saggezza di preservare l’oro in questo tempo strano.
Ad oggi quali sono state per te le conseguenze immediate della diffusione del Covid-19 sul tuo lavoro e quali pensi possano essere le conseguenze a lungo termine?
A febbraio sono partita per l’isola di Capraia per la residenza d’artista di Plaza Art Residency a cura di Claudio Composti, direttore artistico di mc2gallery di Milano e della galleria interna dell’Hotel Plaza e De Russie di Viareggio di Salvatore Madonna. In qualche modo stavo già vivendo la mia quarantena, ma lì era diverso, il mio era un dolce isolamento in cui mi sono immersa in un paesaggio sospeso sull’oceano, nei lunghi percorsi nel cuore di una natura incontaminata, nella celeste visione del mare.
Ero talmente abbagliata dalla luce del faro dell’isola e incantata dalle pietre vulcaniche che, pur avendo completato la mia ricerca, avrei prolungato la mia residenza. Il Covid_19 mi ha costretta a ritornare a casa, sono precipitata improvvisamente dal paradiso all’inferno. Avrei in programma tre mostre, adesso in data da definire. Non riesco ad essere lucida sul futuro, ma da idealista posso solo immaginare che la poetica della mia ricerca artistica, sospesa in questo tempo dilatato, possa elevare la profondità di pensiero delle mie opere future.
Ilaria Abbiento è un’artista che vive e lavora a Napoli. È stata allieva di Antonio Biasiucci intraprendendo un percorso di ricerca di fotografia d’autore. Ha esposto in varie gallerie d’arte contemporanea e musei come Al Blu di Prussia a Napoli, Le Quadrilatère a Beauvais in Francia, a L’Art Pur Gallery a Riyadh e Hafez Gallery a Jeddah in Arabia Saudita, la Galleria d’arte moderna a Catania, il Museo Macro di Roma, il Museo Madre e il Museo di Villa Pignatelli a Napoli. Le sue opere fanno parte di collezioni d’arte come Imago Mundi Art, l’Archivio del Fondo Malerba per la fotografia, Mediterraneum Collection, e la Biblioteca Vallicelliana di Roma. Ha partecipato a varie residenze d’artista tra cui BoCs Art a Cosenza e The Photosolstice all’Asinara, Plaza Art Residency sull’isola di Capraia. Ha vinto diversi premi tra cui, recentemente, una residenza d’artista in Corsica con il Photolux Festival in collaborazione con il Centre Méditerranéen de la Photographie di Bastia. Dal 2019 lavora con Claudio Composti, direttore artistico di mc2gallery di Milano e Beatrice Burati Anderson Gallery di Venezia. La sua ricerca artistica si focalizza sul tema del paesaggio, del mare e del Mediterraneo a cui ha dedicato nel tempo diverse opere. www.ilariaabbiento.com
Link all’ultimo progetto realizzato: http://www.ilariaabbiento.com/QUADERNO-DI-UN-ISOLA
Apr03
Davide Dormino da Roma
La tua nuova ritualità quotidiana…
Da diversi anni mi alzo tra le 5.00 e le 5.30 per arrivare allo studio, che dista da casa 500 metri. Alle 6.00 preparo il caffè, apro le grate, esco in giardino, mi siedo, lo bevo e fumo. Fino alle 8.00 circa rispondo alle mail, controllo i social network, leggo le notizie politiche dai siti d’informazione che seguo, poi, inizio la mia giornata. Faccio lezione da remoto da un paio di settimane, il martedì (disegno) e il giovedì (scultura) all’Accademia RUFA – Rome University of Fine Arts. Torno a casa per pranzo e lì rimango con la mia famiglia, continuando l’attività dal computer. Questo mi era consentito fino all’ultimo decreto emanato dal governo il 25 marzo 2020 essendo un “libero professionista in possesso di Partita Iva”.
Francamente non so come farò senza poter andare allo studio.
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
Ho sempre cercato una forma per raccontare un concetto ma questo isolamento condiviso ci obbliga ad un tempo che personalmente ho sempre negato.
Ho iniziato a prendermi cura dello studio e con minuzia a sistemare quelle aree che sarebbero potute rimanere incompiute per tanti anni. Ho lavorato da artigiano, fabbro, falegname, e giardiniere, scomodando la matematica e la geometria, ho fatto l’assistente di me stesso sistemando parte dell’archivio. Non ho lavorato su nessun progetto, tenendo a distanza qualsiasi atto creativo per scelta dettata da questa incertezza che ci costringe ad avere occhi nuovi sul mondo che verrà. E allora aspetto, mi lascio attraversare senza opporre resistenza.
Con quali oggetti e spazi del tuo quotidiano stai interagendo di più?
Il frigorifero! Non è mai stato così pieno. Quando sono a casa mi alterno tra il piccolo balcone da cui osservo il fuori e mio figlio Orlando con cui vivo il mio dentro.
Cosa ti manca? La tua personale esperienza dell’“assenza” e della “mancanza”.
Mi manca il rapporto vis à vis con i miei studenti dell’Accademia, le lezioni da remoto di disegno e scultura sono un paradosso. Certe cose le raccontavo facendo.
Mi manca il silenzio della comunicazione, che attraverso il telefono è occupato solo dalle parole, quei non detti che si leggono dai gesti o espressioni. La libertà è figlia del sacrificio e questo non mi ha mai spaventato ma fino a che punto si può rinunciare alla libertà in nome di ciò che sta accadendo?
Ad oggi quali sono state per te le conseguenze immediate della diffusione del Covid-19 sul tuo lavoro e quali pensi possano essere le conseguenze a lungo termine?
Non lo so, continuo a fare quello che devo. Penso però alle migliaia di persone anziane che in massa stanno lasciando questo mondo rendendoci orfani di una memoria storica. Penso alle ripercussioni economiche. Penso che ci salveremo solo se continueremo ad avere la libertà di critica e di espressione. Ogni giorno mi sveglio con questo ronzio.
Davide Dormino (Udine, 1973)
La Scultura è la mia pratica. Ho sempre lavorato sull’idea di creare strutture, di sostegno, ideali, fisiche o immaginarie per l’intimo bisogno di dare una rappresentazione materica alla resistenza, al carico, cercando, in ogni mio lavoro di conferire leggerezza alla lotta contro ogni forma di peso. Nei miei lavori di arte pubblica mi interessa la monumentalità (Poltergeist, 2019) la presa di possesso dello spazio (Naviganti_Monumento all’immaginazione, 2017); in ogni lavoro, inoltre, compare una ricerca di senso attraverso il riferimento a tematiche imprescindibili per l’Uomo (Atlante, 2019). https://davidedormino.com/
Apr01
#acasatuttibene: un nuovo progetto editoriale
Espoarte, magazine e portale editati dall’Associazione Culturale Arteam, e Vanillaedizioni, collaborano ad un nuovo progetto. Con A Casa Tutti Bene. La voce degli artisti per un diario corale si vuole dar voce agli artisti in un momento, come quello che stiamo vivendo, che ha messo in discussione le nostre certezze.
Dare la parola agli artisti, da sempre interpreti del nostro tempo, significa soprattutto continuare ad attribuire un giusto valore e un senso rinnovato al nostro discorso attorno ai linguaggi dell’arte, scambiare idee, pensieri e suggerimenti, non necessariamente legati alla situazione contingente della diffusione del COVID-19.
Il progetto editoriale – basato su una call ad invito – si sviluppa su due livelli: il primo, la pubblicazione su espoarte.net dell’insieme dei contributi di pensiero ricevuti dagli artisti, invitati a diventare parte di una narrazione collettiva in un momento così drammatico della nostra esistenza; il secondo, l’invito agli stessi a dar vita ad una pagina (una piccola opera, un disegno o uno schizzo, una fotografia, una grafica, un pensiero tradotto in testo o anche un racconto breve) che contribuirà a creare un diario d’artista corale, testimonianza delle riflessioni generate dalla quarantena e dall’isolamento sociale di questi mesi, che diventerà un libro pubblicato dall’editore Vanillaedizioni.
Il volume ha inoltre l’obiettivo di dare un contributo attivo all’editoria d’arte, mondo a cui appartiene l’associazione Arteam e l’editore Vanillaedizioni, in un momento in cui le condizioni dell’editoria, già di per sé piuttosto difficili, potrebbero complicarsi ulteriormente.
Seguiteci tutti i giorni su espoarte.net e sui social: #acasatuttibene a partire da venerdì 3 aprile alle ore 12.
#acasatuttibene
www.espoarte.net
www.vanillaedizioni.com
Info Redazione Espoarte:
Francesca Di Giorgio
francesca.digiorgio@espoarte.net
Info Editore Vanillaedizioni:
info@vanillaedizioni.com
Mar06
Vanillaedizioni apre il nuovo anno – che porterà la casa editrice a festeggiare i 15 anni di pubblicazioni nel mondo dell’arte e della cultura – con il lancio di un progetto editoriale dedicato alla pittura contemporanea.
The Painter’s Room. Elementi di pittura contemporanea è una collana che narra e raccoglie le testimonianze dei pittori contemporanei che, a vario livello, sono indicative dell’evoluzione e dell’attualità del linguaggio pittorico, dando voce sia ai Maestri sia agli artisti mid-career così come alle giovani promesse che si confrontano con questo medium. Una collana sui generis, in quanto duttile e versatile, in cui ogni volume si adatta alle specifiche richieste e alle necessità dell’artista. Nessun obbligo di formato, nessun limite di foliazione: un prodotto editoriale creato su misura per l’artista, per meglio rappresentare il suo lavoro.
Per maggiori informazioni:
Vanillaedizioni
Tel. +39 019 4500744
info@vanillaedizioni.com
www.vanillaedizioni.com
Apr05