Aqua Aura. Lustro

Quando la copertina di un libro d’arte riporta, accanto al nome dell’artista, il riferimento ad un arco temporale – ad esempio un lustro – si presuppone che le opere in esso contenute appartengano a precise annate, quasi un recinto all’interno del quale una ricerca nasce, cresce, si sviluppa e, infine, giunge ad un termine, certo elastico così come tutti i “punti fermi” nell’arte, ma comunque fissato all’interno di un percorso generale di studio e sperimentazione.

Una lettura lineare che corrisponde a verità anche nel caso del libro dedicato all’artista Aqua Aura (le opere contenute nel volume Lustro sono tutte realizzate dal 2013 al 2017), ma che sottende molto altro, a partire dal titolo, la cui ambiguità lessicale sembra alludere all’opera stessa, lucente come le distese sublimi dei ghiacciai polari, o ancora all’antico rito di purificazione denominato “lustratio”, officiato dai censori al termine del censimento quinquennale.

Il titolo del volume non intende porre, quindi, l’accento sul periodo di realizzazione delle opere, ma sui cinque anni di ricerca che hanno portato l’artista all’allestimento di due mostre pubbliche: Somewhere Out There, a cura di Matteo Galbiati, realizzata a Palazzo Cuttica e nelle Sale d’Arte di Alessandria in collaborazione con l’Associazione Culturale Arteam, con il sostegno e la collaborazione del Comune di Alessandria e di Libera Mente – Laboratorio di Idee (evento di apertura della II Biennale d’Arte di Alessandria OMNIA 2017), con il patrocinio della Provincia di Alessandria e del Comune di Alessandria; Millennial Project, curata da Chiara Serri e realizzata in collaborazione con il Comune di Reggio Emilia / Musei Civici presso la Sinagoga di Reggio Emilia, con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna, della Provincia di Reggio Emilia e del Museo nazionale dell’Ebraismo Italiano e della Shoah (MEIS) di Ferrara.

Dalle opere per le quali l’artista è conosciuto ed apprezzato (che per semplificare potremmo definire “fotografiche”, sebbene la fotografia nel senso tradizionale del termine abbia poco o nulla a che fare con il lavoro di Aqua Aura) nascono due mostre con interventi site-specific, il cui tratto dominante risiede proprio nell’apertura alla terza dimensione attraverso l’esplorazione di nuovi linguaggi: videoinstallazioni, installazioni ambientali e video-sculture. Due mostre autonome che presentano il germe di una nuova produzione, attraverso opere – non necessariamente definitive – che costituiscono l’inizio di una storia in divenire.

[dalla Prefazione di Chiara Serri]