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Alice Padovani da Modena
La tua nuova ritualità quotidiana…
La mia nuova routine è di non averne nessuna. Che poi a dirla tutta, a parte gli anni di lavoro svolti per il Comune della mia città in cui dovevo marcare il cartellino, non ho mai seguito una vera e propria routine quotidiana. Diciamo che in questo periodo seguo, in uno schema ancora più incalzante, l’andamento ondulatorio (e sussultorio) del mio umore: se sono sulla cima delle mie montagne russe pronta per la picchiata, nella stessa giornata mi divido in mille frammenti entusiasti capaci di portare a termine sfide e compiti diversi che variano dall’ordine tangibile e concreto a quello più astratto e meditativo. Nella gestione di questo spazio-tempo del tutto inconsueto sono piuttosto anarchica e, di conseguenza, le mie giornate possono dilatarsi all’infinito o contrarsi in un continuo di esplosioni determinate.
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
Il mio modo di lavorare si è spezzato a metà. Con il tempismo che mi contraddistingue, alla fine di febbraio avevo iniziato il trasloco nel nuovo studio che doveva inaugurare l’8 marzo, esattamente quando è stato premuto il grosso pulsante di “pausa” su tutto il paese. Dunque, tutto o quasi tutto quello che mi serve per il lavoro artistico adesso si trova a 700 metri dalla mia abitazione. Vicino ma lontanissimo per via delle restrizioni al movimento introdotte dei vari decreti. Così ho dovuto lavorare con qualsiasi cosa mi capitasse a tiro. Ho ripensato e riadattato molti degli impulsi creativi in funzione di quello che avevo a disposizione, compresa la mia faccia, su cui mi sono trovata a disegnare con grande urgenza come se si trattasse del foglio più interessante su cui avessi mai posato la penna.
Con quali oggetti e spazi del tuo quotidiano stai interagendo di più?
Lo spazio che vivo di più è il mio giardino nelle campagne appena fuori Modena.
Avere la natura attorno è sempre stata una necessità fisiologica. Ora, ancora di più, è una ricchezza di cui non potrei fare a meno.
Passo molte ore vagando, scoprendo e osservando. Sono piccole spedizioni naturalistiche per capire e guardare più in profondità. Di certo posso confermare quello di cui molti si stanno accorgendo, ovvero, di una biodiversità che in poche settimane si è fatta largo negli spazi che prima consideravamo di nostra competenza. Nel mio piccolo pezzo di natura abitano moltissimi uccelli diversi e oltre ai classici ricci, lepri e piccoli roditori, si è fatta strada una grande comunità di ramarri di un verde accecante, che fino a poco tempo fa era abbastanza raro vedere in città e in campagna. Ormai li conosco tutti e con mio marito ci divertiamo a dargli nomi buffi. Sono senza dubbio una parte importante della mia famiglia emotiva, così come le piante e gli alberi che frequento quotidianamente.
Cosa ti manca? La tua personale esperienza dell’“assenza” e della “mancanza”.
L’idea generale di futuro della nostra specie francamente mi mancava anche prima.
Adesso mi manca, soprattutto, un’idea di programmazione a corto raggio. Essendo, per l’appunto, alquanto inadatta a una routine quotidiana, di solito mi aggrappavo al tempo scandito dagli impegni, degli appuntamenti, delle mostre, dalle scadenze, dall’organizzazione e dal movimento delle opere. Mi manca una sensazione di futuro immediato, quello dettato dai tempi del lavoro.
Mi mancano tantissime altre cose (materiali e ideali) ma l’assenza più densa che percepisco è quella mi turba da sempre: la mancanza di un modello di un’umanità consapevole, di una condivisione reale del bene, di una coscienza civile, economica ed ecologica comune. Mi manca quella radice universale che dovrebbe legarci indissolubilmente a questo pianeta. Spero con tutte le forze che questa contingenza ci porti a riconsiderare il nostro modo di stare al mondo, ma avere aspettative troppo alte potrebbe generare una grande delusione.
Alice Padovani è nata a Modena, dove vive e lavora, nel 1979. Laureata in Filosofia e in Arti Visive all’Università di Bologna, dalla metà degli anni ‘90 al 2012 si forma e lavora come attrice e regista nell’ambito del teatro contemporaneo. Parallelamente sviluppa il proprio percorso di artista visiva che la porta ad esporre in mostre personali, collettive e fiere d’arte a carattere nazionale e internazionale.
Attraversando differenti tecniche, materiali e linguaggi espressivi, la ricerca di Alice Padovani trae origine dagli archetipi di meraviglia e repulsione. Con uno spirito classificatorio simile a quello neo-settecentesco, essa unisce alla spontaneità dell’impulso creativo, il rigore del metodo scientifico. Nelle sue opere propone frammenti di una natura decontestualizzata e crea collezioni che sono, al contempo, cumuli e tracce, dove la memoria naturale e quella personale si fondono.
La sua ultima personale L’ultimo giardino che si è tenuta a Modena negli spazi industriali dell’Hangar Rosso Tiepido alla fine del 2019, ha cercato di riunire i lavori degli ultimi anni presentandosi come un’unica grande installazione. A febbraio 2020 ha iniziato la sua residenza artistica presso la Fonderia Artistica Versiliese per produrre alcune opere in bronzo, poi sospesa a causa dell’emergenza Covid-19 e in attesa di essere riattivata così come tutti gli altri progetti del 2020.
Le sue Gallerie di riferimento sono: Guidi & Schoen, Genova; Amy-d Arte Spazio, Milano; Le Dame Art Gallery, London. www.alicepadovani.com
Mag06
Simona Bartolena da Bernareggio (MB)
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
Per alcuni aspetti il mio modo di lavorare è cambiato parecchio. Occupandomi di divulgazione e lavorando tanto con il pubblico ho dovuto reinventare il mio lavoro in una direzione per me nuova. Dopo un attimo di disorientamento e timore per il futuro, mi sono rimboccata le maniche e ho provato a pensare in nuove direzioni.
Sono riuscita a proseguire alcuni dei miei corsi di storia dell’arte tenendo delle videolezioni, ho imparato a montare video e comunicare in un modo diverso dal consueto. In un certo senso questa esperienza mi è stata preziosa per imparare a usare nuovi strumenti e per scoprire aree professionali che difficilmente avrei sperimentato senza trovarmi in questo stato di necessità. Ha risentito decisamente meno, invece, la mia collaborazione con il mondo editoriale. Scrivere è sempre stata una delle mie principali attività. Ne sto approfittando per dedicarmici con maggior dedizione.
Cosa ti manca? La tua personale esperienza dell’“assenza” e della “mancanza”.
Mi mancano gli esseri umani. Il mondo virtuale è affascinante, senza dubbio… Comunicare con video, foto, post su Instagram può avere un suo interesse, ma il mio modo di intendere l’arte e la cultura non riesce a escludere la sfera “materiale”. Nessuna immagine, nessun file, nessun video potranno sostituire l’emozione di vedere un’opera dal vero, di assistere a un concerto con altra gente, di condividere l’emozione di un luogo con altri. Nessuna video conferenza riuscirà mai a stabilire l’empatia che sento con i fruitori dei miei corsi. Sono una donna del Novecento? Possibile. Trovo la possibilità che il web ci concede qualcosa di straordinario e davvero prezioso di questi tempi, ma la mancanza della fisicità per me è davvero faticosa da affrontare.
Con quali oggetti e spazi del tuo quotidiano stai interagendo di più?
Ovviamente con il mio Iphone e con il mio computer. Mai stati così vicini! Abituata da tempo a lavorare in uno studio fuori casa, ho dovuto reinventarmi uno spazio di lavoro domestico. Ho riscoperto il mio piccolo angolo-studio di casa che non usavo più da anni ma ho spesso scelto anche la tranquillità della camera da letto per isolarmi dal resto della famiglia, una stanza che da semplice spazio notturno sta diventando il mio spazio privato. Ho anche trovato alcune conferme: il televisore per quanto mi riguarda è un oggetto inutile, nemmeno con la quarantena ho voglia di accenderlo. La radio, invece, è, come sempre, una preziosa compagnia. E poi, ovviamente, i libri. Il piacere della riscoperta di testi che tenevo sul comodino da anni, in attesa di momenti propizi per la lettura.
Quando tutto questo finirà: una cosa da fare e una da non fare mai più.
Abbracciare gli amici, organizzare una cena con loro, visitare una mostra (o, ancor meglio, allestirla) o un museo e andare a un concerto. Subito. E spero il prima possibile.
Non sottovaluterò mai più il sapore dei piccoli piaceri del quotidiano e la bellezza del mio lavoro. Lo farò davvero? Non lo so. Chissà se saremo in grado di fare tesoro di quanto ci sta insegnando questo periodo…
Stiamo capendo che si può vivere con meno mobilità?
A dire il vero spero di no. Spero, chiaramente, che tutto questo ci insegni a rivedere alcuni aspetti del nostro quotidiano, a restituire importanza a quanto prima davamo per scontato, a ripensare la realtà che viviamo in una nuova dimensione. Dal punto di vista professionale spero che si facciano delle riflessioni sulla situazione instabile e precaria della cultura in Italia, sulle difficoltà del settore e su tutta una serie di aspetti da rivedere nel sistema dell’arte nel nostro Paese. Se per “meno mobilità” si intende migliorare il quotidiano di migliaia di pendolari che ogni giorno affrontano la Tangenziale Est o i ritardi dei treni locali per andare al lavoro, pensando allo smartworking come a una possibilità più diffusa, allora posso anche essere d’accordo. Ma se si intende la minor mobilità come ipotesi di vita, in alternativa all’esperienza diretta, allora spero proprio di no. Non vorrei che si cominciasse a pensare davvero che si possa a fare a meno della visita di persona, che vedere un dipinto dallo schermo di uno smartphone sia come vederlo dal vero, che non serva respirare l’atmosfera di un luogo per capirlo veramente…! Niente può sostituire l’esperienza diretta. Viaggiare, conoscere, incontrare, assaggiare, guardare con i propri occhi, sentire sulla propria pelle, sperimentare direttamente… sono esperienze indispensabili per la crescita personale e per “restare umani”.
Io sono sempre stata una persona iperattiva. Nemmeno in vacanza riesco a stare ferma molto a lungo su una sdraio. L’immobilità mi stanca! Fare a meno di viaggiare, incontrare gente e scoprire nuove realtà per me sarebbe inipotizzabile.
Simona Bartolena è storica e critica d’arte. Ha pubblicato numerosi testi di storia dell’arte per le più prestigiose case editrici italiane e straniere e curato importanti esposizioni in spazi pubblici e privati. Collabora attivamente con musei, associazioni culturali, archivi, gallerie e società del settore. Lavora come critico con molti artisti contemporanei, sia già affermati che emergenti. Dal 1995 si occupa di divulgazione e dal 2011 è presidente e direttore scientifico per il settore arti visive di heart – pulsazioni culturali. Gli ultimi tre progetti da lei curati, tutt’ora in corso e in attesa di riapertura, sono: la serie di sette esposizioni collettive in diverse sedi I temi dell’arte, la mostra I capolavori della Johannesburg Art Gallery – dagli Impressionisti a Picasso al Forte di Bard e la mostra Carla Maggi, l’artista ritrovata a Villa Borromeo d’Adda, Arcore (MB).
Mag06
Davide Coltro da Trezzano sul Naviglio (MI)
La tua nuova ritualità quotidiana…
Le mie abitudini quotidiane sono cambiate per la differente ricerca del silenzio e della concentrazione che mi servono per lavorare. La mattina è diventata molto importante per un primo sguardo sul mondo, anche se fatto in raccoglimento, senza perdersi nel labirinto mediatico. Poi, proseguo fino a pranzo, sempre con studi in corso e annotazioni per nuovi progetti. Una preparazione in vista del pomeriggio, la finestra temporale nella quale lavoro al meglio in questo momento, diviso tra studio e laboratorio che, pur essendo nello stesso spazio, per operare richiedono due attitudini mentali differenti, la difficoltà consiste anche nel farle conciliare.
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
Per lavoro non intendo solo il tempo passato sugli strumenti della “pittura oltre la materia” – come io definisco la pittura elettronica e digitale – o in laboratorio a sviluppare le soluzioni tecniche per le opere, ma anche il tempo della meditazione sul proprio agire. Ho sempre trovato questa condizione favorevole nelle ore notturne, momenti dove il pensiero può danzare libero e lo spirito avere qualche momento di trascendenza. Il rumore di fondo, il brusio psichico generato dall’agire umano si è molto attenuato, rendendo possibile l’atmosfera per la ricerca anche nelle ore diurne. La notte si è più concentrati su se stessi, il giorno favorisce invece la contemplazione delle meraviglie del creato attraverso la luce che illumina le cose. Abbiamo una maggiore ricchezza, più elementi, non solo il nostro lago interiore. La luce stimola anche gli altri sensi verso nuovi orizzonti.
Musei e gallerie hanno reagito al momento con la digitalizzazione e la virtualità. Quali sono le tue “strategie” per instaurare nuove relazioni?
L’arte vive di intuizioni, di anticipazioni, che a volte diventano più nitide e si possono realizzare in progetti che precorrono i tempi. Nel mio caso, lavorando da molti anni ad un progetto che si basa proprio sulla prossimità tecnologica, sono piuttosto sintonizzato con questa tendenza. L’atto di digitalizzare è necessario al pari della virtualizzazione, per arricchire l’esperienza di fruizione dell’arte, i Musei e le Istituzioni che vanno in questa direzione non sbagliano i loro investimenti. Nel mio progetto non è necessario questo passaggio perché ogni opera nasce, vive e viene fruita attraverso Terminali Artistici Remoti in una progressione tutta digitale. Attualmente sto anche lavorando ad un progetto editoriale, una monografia che esporrà la mia ricerca sul Quadro Elettronico, accennando ai possibili scenari futuri per questo tipo di pratica artistica. Dovrebbe uscire proprio in autunno, piena ripresa dopo il Lockdown, un modo per continuare il dialogo con il mondo dell’arte.
Come immagini il mondo, quando tutto ripartirà?
Con questa esperienza su scala planetaria, con centinaia di migliaia di vittime, penso sia stata messa luce una verità spesso oscurata: cioè che la solidarietà umana, spinta all’impegno civile, fino al sacrificio ed alla abnegazione dei gesti estremi, abbia le proprie radici nella Compassione e nelle forme concrete della Carità, entrambe con le iniziali maiuscole. Queste sono il collante ed il propellente del mondo, la misura del grado di civiltà raggiunto dai popoli. Quando si parla di “nuovo umanesimo” ci sono molte interpretazioni ma, per compiere una scelta che funzioni, è importante che ci sia una visione reale dell’uomo, cioè nella sua interezza, che gli riconosca immanenza e trascendenza, una dimensione morale, capace di interrogarsi sulle questioni ultime, senza scappatoie. La nostra umanità verrà giudicata da quanto avremo amato, disse diverso tempo addietro un predicatore della Galilea, e quanto asserì, con la sua tipica semplicità, sembra tuttora insuperato. Che gli si creda oppure no, spero che alla ripartenza, il mondo prenda sul serio molti dei suoi consigli…
Quando tutto questo finirà: una cosa da fare e una da non fare mai più.
Visiterò molto più frequentemente gli studi dei miei colleghi, questa rete di rapporti diretti tra artisti va rafforzata, oggi è quasi inesistente. Noi per primi abbiamo bisogno della bellezza, soprattutto di quella generata dagli altri. Ascolterò di più le loro storie, toccherò con gli occhi le loro opere, cercherò arte viva che mi nutra profondamente. Smetterò di sovrapporre le idee sulla vita alla vita stessa.
Stiamo capendo che si può vivere con meno mobilità?
La maggiore velocità di spostamento ha rimpicciolito il mondo, ha creato un villaggio globale dove il nomadismo è una delle nuove condizioni vissute dall’uomo. Siamo come pacchetti dati che viaggiano nelle reti telematiche, in un secondo fanno più volte il giro del globo. Molti pensatori, sin dalla metà del secolo scorso, hanno immaginato nuovi scenari sociali, legati alla mobilità intesa come libertà, Derrick De Kerckhove, per esempio, nel 1997, ha imposto con l’autorità di una riflessione profetica, il sintagma di “intelligenza connettiva”, sviluppando una parte delle intuizioni del suo maestro Marshall McLuhan. Scienza e tecnica divengono plasma e sangue per nutrire il pachiderma astratto della società globale. Eppure una rete primordiale, di potenza e portata apocalittiche, si è imposta sulle nostre architetture che innervano il mondo, con sprezzante superiorità ed efficienza, attraverso il meccanismo perfetto del contagio. E questa rete ha un nome, ispirato dall’etichetta asettica della medicina: COVID-19. I suoi pacchetti dati ed i suoi agenti hanno viaggiato più velocemente di noi, bruciandoci in mobilità e velocità. Forse è un monito, perché il progetto intelligente alle origini del creato e della natura, che non ha bisogno di qualifiche e aggettivi, è intelligenza pura in atto. Forse è un invito a non sconfinare nel disumano, a restare consapevoli delle nostre responsabilità, nomadismo e mobilità esasperata compresi. Forse…
Ad oggi quali sono state per te le conseguenze immediate della diffusione del Covid-19 sul tuo lavoro e quali pensi possano essere le conseguenze a lungo termine.
Tra la fine di marzo e aprile avevo in programma alcuni appuntamenti espositivi che, per fortuna, sono stati riprogrammati, segno di volontà a collaborare da parte dei miei interlocutori: un invito alla Biennale di Light Art a Mantova, un’installazione permanente presso la GASC di Villa Clerici a Milano, un progetto con artisti americani a Brescia ed uno a L’Aia in Olanda. Tutto è slittato in autunno, salvo ulteriori aggiornamenti. Mi auguro che il desiderio collettivo di partecipare a mostre, fiere ed eventi artistici troverà presto soddisfazione. Il prossimo periodo davanti a noi potrebbe diventare un momento storico, di rinascita culturale, da raccontare alle prossime generazioni.
Davide Coltro, Verona 1967, vive e lavora a Milano. La sua ricerca utilizza le tecnologie di massa con inedite architetture che modificano i criteri di creazione, diffusione e fruizione dell’arte. Il suo Quadro Elettronico, risponde ad una visione storica e culturale attuale, sprigionando il potere evocativo del quadro tradizionale ma elevandolo ad autentico nuovo media. Negli ultimi anni ha iniziato un percorso di studi teologici, affrontando da questa prospettiva i temi fondamentali della storia dell’arte. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private: GAM – Verona, VAF Stiftung – Francoforte, Villa Panza – Varese, GAM – Seregno, Collezione Unicredit, Milano – GASC – Milano e sono esposte in molti musei tra i quali: Museum of Modern Art, Mosca – ZKM, Karlsruhe – Urban Center, Shangai – Etagi Project, San Pietroburgo – Centro Pecci, Prato – Farnesina, Roma – MART, Rovereto – MARCA, Catanzaro – Galleria Civica, Trento. Ha partecipato alla 54^ Biennale di Venezia nel Padiglione dell’Arsenale. Le sue Gallerie di riferimento sono: Gagliardi & Domke, Torino – Nuova Galleria Morone, Milano – Paolo Maria Deanesi, Trento – Liquid Art System Londra, Istanbul, Capri. www.davidecoltro.com
Mag05
Ilaria Margutti da Sansepolcro (AR)
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
All’inizio ho creduto che questa interruzione forzata, fosse un tempo concesso e ho pensato che avrei potuto usarlo per immergermi più profondamente nei miei studi, ristabilendo un ritmo cadenzato e continuativo, troppo spesso sfasato dalle corse quotidiane, dal lavoro e dagli appuntamenti.
Ho creduto che avrei saputo lavorare in presenza alle opere che avevo in cantiere e di riuscire a concentrarmi per sviluppare idee utili alla prossima mostra di novembre.
Durante la prima settimana, ho sistemato il mio studio, l’ho riordinato per fare spazio, poi più nulla.
La testa era vuota, i pensieri immobili, mi sono sentita spaesata, per più di dieci giorni, qualsiasi cosa iniziassi, non solo non riuscivo a portarla a temine, ma mi sembrava totalmente superflua.
Non si può forzare il pensiero, era chiaro che quello che stava accadendo fuori, influenzava prepotentemente ciò che mi accadeva dentro.
Così mi sono fermata.
Ho iniziato a fare altro, ascoltando tutti gli stimoli che mi arrivavano: da amici, da amici artisti e da persone che stimo.
Ho iniziato a raccogliere racconti e parole e poi scriverle come appunti senza logica sul mio taccuino e mi sono accorta che le parole, in questo momento, sono il solo corpo rimasto delle persone.
Non avevo mai preso in considerazione la fisicità delle parole, la loro dimensione territoriale, la mappa nascosta dentro a questi piccoli codici scritti o parlati.
Così, come una meditazione, ho iniziato a trascrivere poesie, ricamandole su lembi di stoffa.
Non volevo pensare, volevo solo entrare nelle parole scritte da chi le aveva da sempre sapute indagare.
Volevo crearmi un vuoto, una distanza per capire cosa mi stesse accadendo.
Ricamare poesie delle poetesse che amo, significa fare silenzio, creare uno spazio nello spazio, fare altro, distaccarmi da quella me stessa che non riconoscevo più.
Sentivo il bisogno di crearmi una dimensione di ritmo e respiro, non certamente di senso, perché il senso arriva sempre dopo il gesto.
Abbiamo a che fare con un tempo e uno spazio nuovi. Cosa stai scoprendo o riscoprendo di te?
Sto riscoprendo proprio questa dimensione della parola e della meditazione. Dopo qualche giorno di silenzioso vuoto ricamato, ho iniziato a comprendere che sarebbe stato molto più fertile, lasciare tutto il “prima” alle mie spalle.
Sto riscoprendo che non c’è nulla di urgente da concludere, non c’è bisogno di dare risposte, né tantomeno forzare i desideri e le aspettative, chi saremo dopo, lo siamo già ora, in base a come ci siamo sempre presi cura di noi stessi, a come ci siamo preoccupati per l’altro e a quanto siamo abituati a trasformarci per vivere dentro la vita, ma ancora non siamo in grado di vederlo.
Per questo ricamare, lasciando il pensiero inattivo, è la stessa cosa che meditare, ascoltare e lasciarci fare abitare dal vuoto, che non è il nulla, ma è fare spazio, prepararsi ad accogliere quello che arriverà. Per quanto la mia modalità di fare arte, sia sempre stata vicina alla meditazione e alla costruzione del ritmo interiore, certamente non avrei mai pensato che il mio gesto sarebbe stato svuotato dal senso. È stata una scoperta e ringrazio questo momento per avermelo fatto capire, perché ho sempre pensato che il vuoto è uno stato di possibilità infinite, è il luogo in cui si possono dare nuovi nomi alle cose, è una mappa da tracciare e un nuovo territorio da esplorare.
Stiamo capendo che si può vivere con meno mobilità?
Sicuramente stiamo capendo che ci sono altri strumenti per renderci mobili e presenti, ma penso comunque che la mobilità rimanga una prerogativa importante per il nostro modo di vivere e per il senso fondamentale di libertà, magari spero che stiamo capendo una mobilità di tipo qualitativo, per creare il contatto necessario che ci possa permettere di prenderci cura delle persone che riteniamo importanti, dedicando loro il tempo dell’ascolto.
Coloro con i quali ci sentiamo liberi di essere noi stessi, potendo mostrare anche le nostre fragilità senza il timore del giudizio o dell’ansia da prestazione.
Credo fossimo arrivati a una mobilità fin troppo bulimica e frenetica, pur di mantenere i contatti con più persone possibili per non rischiare di essere dimenticati, o di diventare invisibili, mi auguro che questo stallo ci stia donando la capacità di ristabilire l’equilibrio con il nostro ritmo interiore, con le cose che ci fa bene fare.
Spero che questa crisi possa portare a un risvolto, alla consapevolezza di essere una maglia di questa rete, fatta di esseri viventi e di natura invisibile, di ridimensionare la nostra esigenza di centralità e porgerci con umiltà verso la vita, essere umili, che non significa sottomettersi, ma accogliere la complicata bellezza del mondo.
Spero si possa trovare il coraggio di lasciare andare gli scopi e le persone che ci appesantivano il volo, abbandonando il superfluo per permetterci di far nascere in noi un senso di fiducia verso ciò che possiamo saper trasformare.
Mi auguro che, dopo questa lunga attesa, non si ricreino le condizioni di quel sistema che ci ha fatto arrivare a questo collasso, altrimenti tutta questa sospensione, tutte queste vite distrutte, tutti questi fiumi di parole che ci stiamo bellamente gettando addosso, non potrebbero essere altro che una fatica inutile.
Ilaria Margutti (Modena 1971), vive e lavora a Sansepolcro (AR), dove svolge l’attività artistica e quella di docente di storia dell’arte. Diplomata all’Acc.B.A. di Firenze. Ha collaborato con diverse gallerie private.
Dal 2013 a oggi, assieme a Laura Caruso, cura il recupero dello spazio CasermArcheologica, dedicato alla sperimentazione artistica contemporanea a Sansepolcro.
Dal 2007 inizia a usare il ricamo come elemento fondamentale della sua ricerca. Una tecnica densa di significati simbolici sulle origini del femminile e intensamente intrecciata alle radici della storia greca.
Ultime mostre del 2019: Selvatico#14, a cura di Massimiliano Fabbri, Museo delle targhe Sacre, Fusignano (RA); A ricordo di Dove, a cura di Ilenia D’Ascoli, CasermArcheologica Sansepolcro (AR). www.ilariamargutti.com
Mag05
Paolo Maggis da Barcellona (Spagna)
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
Il mio modo di lavorare non è solamente cambiato: è stato completamente annullato.
Da un giorno all’altro, mi son ritrovato bloccato in casa con mio figlio di quasi cinque anni e con mia moglie assente perché impegnata a lavorare nel tentativo di far sopravvivere un’azienda.
Da quasi due mesi, non ho né tempo né silenzio. In tutto questo periodo ho faticato a trovare la tranquillità necessaria per leggere un libro di trecento pagine.
Appena iniziò quella che secondo me è una follia etica, cioè il confinamento obbligatorio, cercai di raggiungere il magazzino per poter portare del materiale a casa e far qualcosa ma la polizia mi ordinò il dietro-front proferendo le testuali parole: “El arte no es una actividad esencial en la vida real… imagínese ustèd ahora!”.
Nei pochi ritagli di tempo, comunque continuamente spezzato da un rumore di fondo pressante, son riuscito a registrare quattro canzoni, terminare un libro che probabilmente non riuscirò mai più a pubblicare ed iniziarne un altro.
Un giorno mi son anche messo a disegnare ma la tensione e la frustrazione era tale che ho distrutto tutto e poi lasciato perdere.
Abbiamo a che fare con un tempo e uno spazio nuovi. Cosa stai scoprendo o riscoprendo di te?
Abbiamo a che fare con un tempo violato, un tempo strappato a colpi di decreti dalla nostra vita, per lo più non utilizzabile perché la nostra testa è saturata da notizie o pseudo tali, in un minestrone di verità false o rinnegate. Il tempo non è utilizzabile perché, fatti i conti, non ce ne rimane: non solo ce ne stanno privando l’utilizzo secondo l’esercizio delle nostre libertà ma lo stanno bombardando mediaticamente e socialmente in una campagna che non ha precedenti. E benché io anni fa abbia deciso di non avere la televisione (considerandolo un contenitore di spazzatura) sono obbligato in casa ventiquattro ore con mio figlio che adoro ma del quale devo comunque occuparmi.
Per me lo spazio coincide con la possibilità di esprimere il corpo. Io vivo in una casa abbastanza grande, ma il senso di prigionia rimane comunque. Non riesco a muovermi e non riesco a fare nulla. Mi alzo con il corpo indolenzito, gonfio e stanco.
Di me ho scoperto delle cose tremende: ho scoperto di aver riposto la mia fiducia nell’essere umano per (quasi) niente; ho scoperto che i molti che pensavo fossero amici in realtà non lo erano; ho capito che l’essere umano è vile, pronto a soccombere alla paura; strutturalmente incapace di rispettare la sua stessa natura vitale.
Credo fermamente che la realtà superi l’essere umano e, per quanto orde di scienziati con reminiscenze faraoniche cerchino di ingabbiarla e limitarne la potenza, l’unica vera arma che l’uomo ha è vivere.
Vivere ogni istante della sua vita nell’esercizio consapevole della propria libertà.
Ed infine con grande tristezza ho capito che l’Italia non esiste, forse non è mai esistita, se non nello sventolare del tricolore, ultima immagine nostalgica di un passato che fu.
Rimango attaccato alla speranza con un filo di ragnatela e prego che questo non venga strappato.
Cosa ti manca? La tua personale esperienza dell’“assenza” e della“mancanza”.
Mi manca la libertà.
Per anni ci siamo lentamente lasciati ridurre il raggio di azione secondo il principio condiviso della sicurezza ad ogni costo. La libertà che avevo io a dieci anni, benché fosse già limitata, era assolutamente maggiore a quella che poteva avere un ragazzo di quell’età prima che iniziasse questa emergenza. Ma ora, in un soffio, sono riusciti a toglierci tutto (e voglio sottolineare che non in tutti i Paesi hanno reagito in maniera dittatoriale come in Italia e Spagna) senza che nessuno abbia mosso un dito o capito cosa stesse succedendo. Utilizzando il ricatto morale secondo cui l’esercizio della libertà metta a rischio la vita di persone terze, applicando un sistema coercitivo che, tra l’atro, non sembra aver dato grande risultato.
Siamo in balia di opinioni fluttuanti e contraddittorie, nelle mani di scienziati che si autoproclamano detentori di verità indiscutibili, o meglio, uno stuolo di verità contraddittorie che cambiano in continuazione e a loro piacimento.
Mi mancano molto le persone per quanto questa mancanza sia evidentemente in contraddizione con il sentimento violentissimo di sfiducia che mi pervade; mi mancano le poche persone che ancora amo ed anche quelle che non sopporto; mi manca il confronto diretto, il dialogo guardandosi negli occhi, mi manca avere al lato un amico e sentire l’emanazione della sua presenza.
E mi manca follemente il mio cavallo Beatle, mi manca sentire quell’energia vitale vibrare nel mio corpo, farmi volare e sentire di poter essere parte armonica dell’universo.
Mi manca la vita, quella stessa vita che mi nutre per poter creare, sentire, amare.
Musei e gallerie hanno reagito al momento con la digitalizzazione e la virtualità. Quali sono le tue “strategie” per instaurare nuove relazioni?
Le scelte di musei e gallerie mi fanno ribrezzo.
Odiavo la digitalizzazione dell’immagine già prima di questa ibernazione collettiva ed ora mi sembra pura blasfemia.
Presunti ed acclamati specialisti del settore dell’arte che si vantano e pretendono di poter continuare a fare questo lavoro togliendo la vera ed unica forma possibile di comunicazione che l’arte come presenza fisica possiede, a mio avviso non hanno senso di esistere.
La virtualità è come mostrare le immagini di una donna meravigliosa ma non darti la possibilità di vederla, starci insieme, parlarci e toccarla. Insomma in entrambi i casi e, nel migliore dei casi, parliamo al massimo di masturbazione.
L’arte non è una figurina da attaccare nell’album della conoscenza. La digitalizzazione in teoria doveva servire per comunicare l’arte e portare le persone nei luoghi dove il confronto potesse realizzarsi. Invece, già da anni, svolgeva il compito inverso: da un lato vendere fumo trasformando il mediocre in accattivante, il nulla in un’orgia di parole, dall’altro svuotare i luoghi dove questa relazione poteva essere generativa, scontro o atto d’amore che fosse.
Chiunque abbia un po’ di sensibilità o semplicemente di vista sa perfettamente che non ci si può avvicinare ad un’opera dallo schermo del computer, se non ad un livello estremamente superficiale e molte volte erroneo.
Musei e gallerie studiano appunto strategie per salvarsi, disposti a mettere all’arte la mascherina ed i guanti igienici coscienti del fatto che la maggiorare delle persone, grazie ad una pessima istruzione, non è in grado di distinguere l’originale dal suo surrogato.
Non capendo che l’arte, come diceva Testori e cito questo nome a proposito, è una questione di vita o di morte. C’è in gioco il nostro pensiero e la nostra stessa umanità.
Io son disposto a questo rischio, loro evidentemente no.
Per quanto riguarda ancora le strategie, parola che mi fa orrore: io me ne frego. Non credo che debbano interessarmi e nemmeno dovrebbero interessare gli altri artisti. L’unica strategia (anche se in tempi brevi non paga quasi mai) è l’esercizio della libertà ed essere onesti con la propria (seppur piccola e storpia) verità.
Come immagini il mondo, quando tutto ripartirà?
Orribile. Se non avviene un cambio di direzione ora, quando finalmente riapriranno le gabbie ci troveremo in un mondo di automi, di servi che han barattato la libertà per la vita. Una persona che cede a questo compromesso non può essere né un artista, né uno scrittore né null’altro. Può solo essere uno strumento omologato del potere qualunque esso sia.
Se non cambiamo ora e non ci ribelliamo alla letargia che dilaga sovrana, vivremo in un mondo dominato definitivamente da poche multinazionali che ci sottopagano per nutrirci con spazzatura dai quali effetti potremo solo curarci con altri farmaci spazzatura. Ovviamente sdraiati su un divano sfondato, contemplando opere d’arte perfettamente impacchettate ma vuote di tutto.
Vivremo in una società di esseri distanti ed allineati o, come dice un caro amico e noto artista, che “non hanno più capacità di elaborazione”.
D’altronde nella cultura lo siamo già vivendo nelle parole di chi, avendo perso la propria identità, raccatta le sue idee nell’esigua biblioteca del politicamente corretto, rispondendo in modo ruffiano alle interviste, alla disperata ricerca di un consenso che gli permetterà certamente di vivere, ma solo come anima nel limbo.
Avremo milioni di poveri, gente ridotta alla fame e disposti a tutto, avremo una sanità indegna di questo nome e i nostri figli moriranno come in Grecia.
Ma gioiremo! Come degli ebeti pensando di essere stati degli eroi. Senza renderci conto che eravamo seduti al tavolo di gioco sbagliato e la partita vera si giocava alle nostre spalle.
Paolo Maggis (Milano, 1978), pittore formatosi all’Accademia di Belle Arti di Brera, vive e lavora tra Milano e Barcellona. Ha esposto in gallerie private in Italia come all’estero e partecipato a mostre presso importanti spazi museali, tra cui Palazzo Forti a Verona, Palazzo Collicola a Spoleto, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo a Torino, Fondazione Cini a Venezia, Klinger Forum a Lipsia, Osthaus Museum a Hagen, Serrone di Villa Reale a Monza.
Su di lui son stati pubblicati vari libri da editori come Skira, Silvana Editore, Carlo Cambi, Zel Edizioni e nel 2018 ha pubblicato con Samuele Editore il suo primo libro di poesie “Il nome di Dio”. Del settembre 2019 il suo ultimo libro “Close-Up” a cura di Alberto Mattia Martini ed edito da Zel Edizioni che riassume il suo lavoro dal 2015 al 2018.
Prima che avvenisse il il confinamento stava iniziando ad lavorare al progetto La natura dell’anima dove con anima si intende la vita che anima il corpo. L’essere in senso totale.
“Il corpo e l’anima coincidono e nell’unione dei corpi l’unione delle anime. La natura dell’anima quindi nella sua doppia valenza: da una parte vista come corpo e dall’altra come necessità del contatto con un corpo/anima altro. Si tratta di una riflessione sullo splendore del corpo, sul dramma che accompagna il suo destino finito anche nel momento del suo massimo splendore”. www.paolomaggis.com
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