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Davide Mariani da Sassari
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
Da quando è scattato il lockdown ho dovuto adattare il mio modus operandi alla nuova situazione, trascorrendo molto più tempo davanti al computer e al telefono.
Lo smart working ha i suoi pro e contro, ma credo che la parte più difficile per me sia stata quella relativa al coordinamento del nuovo allestimento del museo (Stazione dell’Arte di Ulassai, in Sardegna, ndr). Prima della chiusura totale eravamo infatti impegnati nel realizzare un percorso antologico dedicato a Maria Lai, particolarmente ambizioso, in quanto caratterizzato da diversi elementi che amplificano e consentono di addentrarsi in maniera unica e profonda nella sua opera. Per questo motivo e in virtù della mia spiccata pignoleria, mi è costato parecchio non esser stato presente in certe fasi, come avrei voluto, anche se abbiamo ancora del lavoro da fare e sono certo che riuscirò, quanto prima, a verificare di persona la rispondenza delle prime installazioni rispetto a quanto progettato.
Musei e gallerie hanno reagito al momento con la digitalizzazione e la virtualità. Quali sono le tue “strategie” per instaurare nuove relazioni?
Quando l’8 marzo abbiamo appreso la notizia che tutti i musei in Italia avrebbero chiuso per contenere l’emergenza, ho pensato che fosse necessario fin da subito dare un segnale importante. E così, la sera stessa, abbiamo lanciato una iniziativa virtuale che ha preso il nome di #ProssimaFermata, in linea con lo spirito che da sempre, per volontà di Maria Lai, ha contraddistinto la Stazione dell’Arte. Sono ormai trascorse nove settimane da quando abbiamo dato il via al format e devo dire che le soddisfazioni non sono mancate perché il museo si è confermato come l’istituzione sarda più seguita sui social, sia su facebook sia su instagram. Un segnale molto importante di come il messaggio artistico di Maria Lai sia fonte di ispirazione forse e soprattutto anche in momenti così difficili. Il 21 marzo abbiamo poi presentato il cortometraggio inedito “Ulassai. Una Stazione per l’Arte”, dedicato alle iniziative organizzate della Fondazione Stazione dell’Arte durante il centenario dell’artista, mentre il 22 aprile abbiamo lanciato la prima mostra online su Maria Lai. Il percorso espositivo, disponibile sulla nuova piattaforma www.stazionedellartexperience.com, si compone di oltre 20 opere autografe, alcuni lavori presentati per la prima volta al pubblico e un videoracconto prodotto appositamente per l’esposizione. La mostra è nata con l’intento di mettere in evidenza l’attitudine dell’artista a riflettere su macrocosmi a partire da microcosmi, facendo di Ulassai, il suo paese natale costantemente minacciato da frane, una metafora del mondo. E devo dire che questa metafora oggi torna più forte che mai adesso che le traiettorie comunicative “da lontanissimo e da vicinissimo’’, da sempre al centro della sua produzione, si ritrovano nella nuova dimensione della lontananza fisica e prossimità virtuale che ci regala la sua arte online. In tutti i casi, non vediamo l’ora di riprendere la programmazione reale, fatta di numerosi progetti inediti: dalla personale di un grande artista sardo a una mostra collettiva che mette insieme artisti di generazioni differenti accumunati dall’interesse per un linguaggio di carattere universale.
Come immagini il mondo, quando tutto ripartirà?
Non è semplice immaginare come sarà il mondo post-pandemia. A dire il vero, spero solo una cosa, che questa esperienza possa servirci per ricordarci, una volta di più, che alla fine siamo tutti uguali. Al COVID-19 non importa quanto è grande la tua casa, quanti soldi hai in banca o quante macchine hai in garage. Abbiamo assistito al contagio di reali, politici, governanti e, allo stesso tempo, sono morti scrittori, cantanti, intellettuali, critici e, naturalmente, le cosiddette persone comuni. Ecco, sarà banale, ma spero che la gente possa riflettere su questo. Siamo stati travolti da una frana, per utilizzare una metafora tanto cara a Maria Lai, e per riprendere le nostre vite in mano dobbiamo necessariamente fare i conti con quanto accaduto. In questo sono sicuro che l’arte potrà giocare un ruolo importante, consentendoci di compiere nuovi ragionamenti e valutazioni in merito.
Quando tutto questo finirà: una cosa da fare e una da non fare mai più.
Sono sempre stato molto fisico nei rapporti quindi per prima cosa, quando tutto sarà finito, vorrò riabbracciare le persone a me care. Mi piace il contatto, trovo che stringere forte una persona amata sia, ora più che mai, qualcosa di fondamentale. A questo proposito, stiamo lavorando, con un architetto di fama internazionale, ad un progetto molto interessante, di cui ancora non posso svelare nulla, se non dirvi che sarà davvero intenso. Per quanto riguarda una cosa da non fare mai più invece, in generale, direi rimandare. Quel famoso detto “chi ha tempo non aspetti tempo” mi sembra particolarmente azzeccato! Sicuramente cercherò di sfruttare al meglio le occasioni che mi si prospetteranno, almeno spero.
Davide Mariani, classe 1985, storico dell’arte e curatore, è dottore di ricerca in Storia dell’arte contemporanea. I suoi interessi di ricerca riguardano principalmente l’arte prodotta nello spazio pubblico. Tra i suoi ultimi saggi Maria Lai. L’arte ci prende per mano. Incontrare e partecipare (5 Continents, 2019). Dal mese di dicembre 2018 è il direttore del museo Stazione dell’Arte di Ulassai dedicato a Maria Lai (Ulassai, 1919 – Cardedu, 2013). Di recente ha curato le mostre Maria Lai. Art in Public Space (Sassari, 2018), Maria Lai. Sguardo Opera Pensiero (Ulassai, 2018), Pane quotidiano (Ulassai, 2019), Tenendo per mano l’ombra (Ulassai, 2019), Maria Lai. Suivez le rythme (Parigi, 2019) Lente sul mondo (Ulassai, 2019) e la performance Cuore Mio di Marcello Maloberti (Roma-Ulassai, 2019). www.stazionedellartexperience.com
Mag14
Thomas Scalco da Vicenza
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
Inizialmente la situazione mi ha preso un po’ in contropiede, come per molti del resto.
Quando è iniziata la quarantena avevo da poco terminato di trasferire quasi tutti i materiali da casa al nuovo studio, sito in un altro paese e, quindi, improvvisamente irraggiungibile. La mia fortuna è stata nell’aver deciso di tenere a casa qualche colore e dei pennelli, ma soprattutto carte, matite e tutto il materiale grafico, cosa che mi ha permesso di sopravvivere tramite la pratica del disegno.
Questa costrizione, poi unita al blocco dei progetti in corso e quindi senza scopi nell’immediato, senza distrazioni esterne, mi ha permesso paradossalmente di disegnare con un’intensità che non vivevo da tempo, priva di progettualità, in silenzio e concentrazione quasi come se si trattasse di una forma di “meditazione”. Curiosamente ora mentre scrivo mi è tornata alla mente l’immagine di Jung in ritiro nella torre di Bollingen.
Abbiamo a che fare con un tempo e uno spazio nuovi. Cosa stai scoprendo o riscoprendo di te?
In primo luogo più silenzio, un silenzio intenso e vivo che dalla notte si è esteso al giorno.
Poi un nuovo rapporto con gli spazi, poiché viaggiando molto sono spesso fuori città.
È interessante come questa chiusura, imponendoci uno stop, ci abbia portato a riaprirci verso il nostro luogo di appartenenza, il paese o il quartiere, obbligandoci a fare riferimento a quanto ci è prossimo, quelle cose sotto gli occhi a cui vuoi per fretta, vuoi per noncuranza prima non facevamo caso: torna agli occhi l’essenziale… ma, al contempo, dobbiamo sopportare gli strilli dei figli dei vicini, pause nel silenzio di cui parlavo poco fa.
Sto leggendo molto.
Cosa ti manca? La tua personale esperienza dell’“assenza” e della “mancanza”.
Per quanto il disegno e la lettura mi abbiano permesso di evadere, mi mancano tremendamente gli spazi ampi, i boschi, la montagna. Le escursioni, il poter uscire e vagare senza meta.
La mancanza, e questo credo valga per chiunque, mi ha sicuramente portato a rivalutare tutto, attribuendo valori diversi a situazioni che prima avrei posto sullo stesso piano. Il pregio di queste occasioni di “distacco dal mondo” è che desideri e obbiettivi si riformulano gradualmente, il superfluo delle nostre vite tende a riemergere in quanto tale e ad essere messo da parte.
Come immagini il mondo quando ripartirà?
Questa crisi viene descritta come l’occasione di cui avevamo bisogno per cambiare tutto, rimettere in discussione la nostra società, il nostro rapporto con il mondo e potrebbe davvero essere la doccia fredda che ci farà riaprire gli occhi. Vorrei davvero che fosse così ma, se devo essere sincero, non ho grandi aspettative, trovo che il cambiamento di opinioni e i vari ripensamenti di cui si parla ormai da due mesi siano strettamente legati al qui e ora e che, qualora ce ne venisse data l’occasione, ritorneremmo a fare quanto facevamo prima.
Sicuramente appena potremo ricominciare a muoverci, la distanza, con cui dovremo convivere a lungo, sarà uno dei risvolti più evidenti.
Thomas Scalco è nato a Vicenza, dove vive e lavora, nel 1987. Dopo aver conseguito il diploma di secondo livello in pittura presso l’Accademia di Belle arti di Venezia nel 2014, è stato tra i finalisti al Premio Lissone dello stesso anno, vincitore del primo premio Under30 ad Arteam Cup nel 2015, invitato al 57° Premio Bugatti-Segantini, finalista al Premio Arti Visive San Fedele nel 2017. In seguito è stato selezionato per il premio Level 0 da parte della G.A.M. di Verona ad Art Verona 2018 e vincitore del Premio miglior artista under35 a Setup Art Fair nel 2019.
Tra le esposizioni recenti, sospese temporaneamente a causa della pandemia, l’intervento installativo Frammenti presso la G.A.M. di Verona e la personale Silēre presso Villa Contemporanea a Monza.
Le sue gallerie di riferimento sono: Villa Contemporanea, Monza; Luisa Catucci Gallery, Berlino; Superstudiolo, Bergamo. www.scalcothomas.com
Mag14
Vincenzo Marsiglia da Soncino (CR)
La tua nuova ritualità quotidiana…
La ritualità che ha sempre fatto parte del mio essere, ora è ancora più accentuata e mi sta affascinando ancor di più. Nella mia mente affiora un ricordo bellissimo di un documentario riguardante Roman Opalka, che tutte le mattine seguiva lo stesso rituale, prendeva il barattolino di acrilico e con il suo piccolo pennello continuava il suo contare tramite la tela; ho, quindi, questa visione anche di me, soprattutto nell’ultimo mese mi confronto con questo mio rituale lavorativo e di vita, reclusa ma di grande meditazione e creatività.
Con quali oggetti e spazi del tuo quotidiano stai interagendo di più?
Il mio quotidiano è svolto principalmente nel mio studio di casa, dove ho avuto la possibilità di poter vivere ancor di più l’ambiente, l’architettura e la bellezza di ricevere luce naturale. Per quanto concerne gli oggetti, in questo ultimo periodo sono maggiormente oggetti di lavoro come computer e iPad con le mie applicazioni sviluppate appositamente, che peraltro sono i mezzi che hanno supportato il mio progetto, nato in quarantena, dal titolo #unritrattoperunirci.
Musei e gallerie hanno reagito al momento con la digitalizzazione e la virtualità. Quali sono le tue “strategie” per instaurare nuove relazioni?
Lavorando da anni con i mezzi tecnologici, ho appreso solo in questo momento che tutto può continuare in un determinato periodo anche grazie a questi supporti, mi dispiace solamente che sia avvenuto attraverso una situazione così tragica. La digitalizzazione in un certo senso ha sbloccato alcune visioni, grazie a questi mezzi virtuali si possono creare curiosità e dibattiti soprattutto sui social. Possiamo dire che l’approccio al mondo artistico attraverso il virtuale, ha fornito un contributo forte, instaurando relazioni connesse una con l’altra, è necessario quindi fare tesoro di queste esperienze virtuali per poter poi generare bellezza reale anche quando l’emergenza, speriamo presto, si sarà esaurita.
Come immagini il mondo, quando tutto ripartirà?
Voglio immaginare in modo positivo, anche se ci vorrà del tempo prima che riprenderemo la fiducia su ogni cosa, però voglio credere che ritroveremo un mondo più solidale e più concreto, negli ultimi anni avevamo perso alcuni valori e principi importanti della nostra esistenza e voglio dire che vi sarà un nuovo rinascimento che si diffonderà su tutto quello che creeremo da oggi in poi.
Vincenzo Marsiglia nasce nel 1972 a Belvedere Marittimo (CS). I primi approcci all’arte risalgono agli anni di studio, inizialmente ad Imperia presso l’Istituto Statale d’Arte, poi all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, dove consegue la laurea in Pittura. Ha iniziato poi ad esporre a metà degli Anni ’90, partecipando a mostre presso gallerie, fiere e musei in Italia e all’estero.
Le sue opere si sviluppano partendo da una stella a quattro punte che diventa nel tempo il suo carattere distintivo, vero e proprio “logo” dell’artista. La composizione delle opere diventa quasi un’operazione ossessiva che genera elementi in cui questo simbolo si unisce al tessuto, al feltro, alle paillettes e alla ceramica, in un gioco il cui ritmo e la forma, rigorosi ed equilibrati, rimandano alla lezione dei maestri dell’astrattismo e del minimalismo.
Nell’ultima serie di lavori l’artista ricorre, invece, a strumenti tecnologici che si uniscono alla pittoricità segnica caratteristica della precedente fase di ricerca. Si ritrova in questi lavori tanto una contemporaneità legata ai nuovi strumenti di comunicazione, ormai abituali nella quotidianità, quanto il desiderio di non far sopraggiungere un oggetto concreto, finito e determinato, ma un’opera mutevole e transitoria che, proprio con l’interazione del pubblico, trova il suo compimento nel processo di relazione e mutazione che porta, anche, ad una riduzione della distanza tra l’oggetto artistico e il suo fruitore. www.vincenzomarsiglia.it
Mag13
Claudia Casali da Faenza (RA)
Com’è cambiato il tuo modo di lavorare?
Da marzo ad oggi la quotidianità è cambiata, abbiamo dovuto ridimensionare le nostre priorità e, devo ammettere, è lentamente migliorata. All’inizio, come immagino tutti, ero un po’ disorientata poi ho capito che bisognava trovare un compromesso, attivando una postazione lavorativa a casa che prima, per scelta, non avevo. Quindi un buon wifi, un pc connesso al server del museo, con materiali di lavoro direttamente scaricabili. Ma tutto è ed è stato molto graduale e affrontato con serenità, pianificando le giornate, senza avere il senso di vuoto che questa situazione ha creato per molti. Senza l’angoscia del dover fare ma del collaborare. La priorità era tutelare il museo, il lavoro e i colleghi: quindi ogni settimana si è pensato a piani di lavoro smartworking che, devo dire, sono stati molto apprezzati. Ma il vero cambiamento è stato nel rallentamento che non significa annullamento ma guardare ed apprezzare quello che si fa con maggiore attenzione, rispettando il tempo e il silenzio. Abitando da sola e non avendo nessuno con cui condividere la quotidianità, in questi mesi ho rivalutato molto le relazioni ma riflettuto anche su me stessa, concedendomi quegli spazi che prima non trovavo. Quindi un buon libro ma anche una buona rivista di moda da leggere, uno studio lasciato a metà da completare, un buon sonno quando necessario ma anche banalmente la tisana di metà pomeriggio, la seduta yoga o di ginnastica e anche la maschera di bellezza la sera. Dimostrando così che tutto si può fare con tempi diversi e a volte più produttivi perché credo che in questi ultimi anni abbiamo corso tutti un po’ troppo, a discapito della nostra “salute mentale”, della nostra persona, del nostro io. Ora, con la ripartenza dobbiamo fare tesoro di quanto abbiamo appreso in questi mesi ma ho paura che la memoria delle cose utili, salutari, solidali svanisce presto.
Cosa ti manca? La tua personale esperienza dell’“assenza” e della “mancanza”.
Mi sono mancati gli affetti, gli amici, i colleghi e i viaggi. Io non sono un’anima molto social, quindi il contatto con le persone fisiche e reali per me è importantissimo. Ovviamente le nuove tecnologie hanno aiutato ad affrontare le lunghe giornate e a riempire eventuali vuoti, ma soprattutto a “stare vicino” alle persone che amo, soprattutto i miei genitori, che vivono a 300 km da me, in quella Lombardia martoriata dal Covid, con tutte le tensioni, l’insonnia e le ansie connesse. Ho cercato di vivere la solitudine e questa assenza, come dicevo, con serenità, scegliendo le cose da fare nella giornata ma soprattutto cercando di essere propositiva senza farmi distruggere mentalmente dall’inquietudine della grave situazione. Le urgenze erano cancellate o meglio ridotte. I pochi casi di problemi contingenti sono stati affrontati senza tensione. Siamo stati costretti a casa per la nostra salute, non per vezzi decisionali. Questo dobbiamo tenerlo presente sempre prima di emettere giudizi sull’operato politico. Poter frequentare gli spazi del museo chiuso ha attutito molto il senso di solitudine che poteva sorgere in alcuni frangenti. Le opere mi sono state sempre vicine come presenze solidali, e tante idee per il futuro sono già sorte da queste passeggiate solitarie.
Musei e gallerie hanno reagito al momento con la digitalizzazione e la virtualità. Quali sono le tue “strategie” per instaurare nuove relazioni?
Trovare un’alternativa virtuale è stato d’obbligo in questa emergenza. Devo ammettere che non mi aspettavo una così importante reazione dal comparto culturale. I musei hanno reagito con prontezza, creatività, entusiasmo alla inevitabile chiusura, proponendo programmi alternativi di fruizione. Come MIC abbiamo raccontato le nostre raccolte attraverso post quotidiani di opere simboliche della Collezione; abbiamo dato spazio agli artisti con un saluto/augurio in questo momento difficile; abbiamo usufruito di interviste poco viste in passato; abbiamo postato lezioni di ceramica per i piccoli e organizzato anche un webinar sulla creatività ceramica. Il riscontro è stato importante, coinvolgendo pubblici che prima ci guardavano ma non si fermavano a leggerci e ora interagiscono. È sicuramente un’opportunità che abbiamo colto e che probabilmente continueremo con altre modalità.
Direi che c’è stata una rivoluzione veloce sia nell’utilizzo dello smartworking che delle piattaforme digitali per webinar, interviste e incontri lavorativi. Una rivoluzione che avrebbe impiegato anni di attivazione se non ci fosse stata questa emergenza. Ora sappiamo che possiamo lavorare e collaborare a distanza, senza spostamenti costosi, salvaguardando il pianeta. D’ora in avanti dovremo valutare con attenzione queste opportunità come vere possibilità operative, nel rispetto, comunque, dell’incontro che è sempre un elemento importante di scambio.
I musei in generale con le loro storie e i loro patrimoni hanno avuto un ruolo importante in questa crisi per riconnettere e rafforzare il tessuto sociale delle comunità. Il museo rappresenta una comunità, la riapertura ha un significato simbolico importante. Ora dobbiamo puntare a far tornare il pubblico nei musei, ad ammirare dal vivo la bellezza che hanno usufruito via web. Non sarà facile per noi poiché avremo tante difficoltà da affrontare (in termini di aperture, sicurezza, bilanci, etc.) ma dobbiamo pensare sempre, come abbiamo detto, al significato e al ruolo del museo nella collettività. Certo, questa emergenza è arrivata in un momento di grande attività museale con i risultati importantissimi degli ultimi tre anni (incremento dei visitatori, traino turistico, visibilità senza precedenti, nuova funzionalità operativa e gestionale). Pensiamo che nella nostra regione lavorano circa 150mila persone nel settore culturale, il 6% dell’economia regionale è frutto dell’industria creativa (stiamo parlando di 8 miliardi di euro!). Il mio pensiero va a queste persone, non tutte avranno benefici da questa chiusura e dal ripensamento delle attività culturali. Dobbiamo fare squadra perché, come è stato detto, “nessuno si salva da solo”. La cultura è il traino della nostra nazione, dobbiamo esserne orgogliosi e, soprattutto, capaci di difenderla.
Claudia Casali (1971). Lombarda di nascita, si laurea in Conservazione dei Beni Culturali presso l’Università degli Studi di Udine, dove consegue anche il dottorato di ricerca in storia dell’arte contemporanea, critica d’arte ed estetica. Ha collaborato con diverse Istituzioni museali italiane, curando numerose iniziative dedicate ai giovani artisti. Per dieci anni, dal novembre 2000 al dicembre 2010, è stata curatrice e assistente di direzione presso il MAR di Ravenna. Dal 1° febbraio 2011 è Direttrice del MIC di Faenza, dove ricopre anche il ruolo di conservatore delle Collezioni d’arte contemporanea, direttore della rivista “Faenza”, responsabile dello storico Premio Faenza. Collabora con istituzioni internazionali per la valorizzazione della scultura ceramica contemporanea. Tra le mostre curate si segnalano quelle di S. Camporesi, C. Lecca, S. Galegati, A. Mondino, M. Paladino, Pizzi Cannella, A. Violetta, le rassegne sul déco, l’arte del secondo dopoguerra, l’arte ceramica del XXI secolo. L’ultimo progetto curatoriale riguarda la mostra Picasso. La sfida della ceramica, al MIC di Faenza fino al 2 giugno 2020. Vive e lavora felicemente a Faenza.
www.micfaenza.org
Mag13
Aqua Aura da Milano
La tua nuova ritualità quotidiana…
Tendo a confondere la notte con il giorno. La mattina dormo, il pomeriggio cerco di dare un senso al mio essere al mondo, con fortune alterne per la verità. Le notti le passo senza volontà, imbambolato a guardare Netflix o qualche altra Pay TV… Che so?! Spy-Story sul Mossad, storie da serial killer, Noir scandinavi, cose così.
Con quali oggetti e spazi del tuo quotidiano stai interagendo di più?
Bivacco nel mio studiolo. Me ne sto seduto di fronte al computer cercando di combinare qualcosa. Da qualche tempo a questa parte, io e lui non abbiamo più molto da dirci. Dopo un pò mi alzo per farmi un caffè e le cose, nei cinque minuti successivi, sembrano migliorare.
Abbiamo a che fare con un tempo e uno spazio nuovi. Cosa stai scoprendo o riscoprendo di te?
Sto scoprendo il fondo delle mie paure e come sia difficile catturare la concentrazione in certe circostanze. Ho scoperto, infine, come sia difficile dare una mano a qualcuno che ti chiede aiuto al telefono, nel bel mezzo di una crisi respiratoria da coronavirus; chiamare soccorsi, scovare qualche medico risparmiato dall’infezione che possa recarsi d’urgenza a casa di questo tale per una visita o per un ricovero immediato. Nei giorni successivi, seguirlo, sempre telefonicamente, monitorare le sue condizioni tre volte al giorno chiedendogli di misurarsi costantemente i valori: temperatura, sintomi, saturazione. Valutare i suoi miglioramenti o i suoi, eventuali, peggioramenti. Fargli forza e convincerlo che davvero “andrà tutto bene”. Mi sembra una di quelle cose che può togliere il sonno a chiunque.
Cosa ti manca? La tua personale esperienza dell’“assenza” e della “mancanza”.
Mi manca il futuro.
Musei e gallerie hanno reagito al momento con la digitalizzazione e la virtualità. Quali sono le tue “strategie” per instaurare nuove relazioni?
Nessuna strategia. Me ne sto qui, recluso nel mio condominio come dentro ad una torre medievale. Osservo il mondo dalla finestra. Un mondo che si è ristretto a sole quattro vie, quelle attorno a casa. Ogni tanto passa un’ambulanza a sirene spiegate. Esistono solo le vecchie relazioni. Di tanto in tanto qualche telefonata a qualche vecchio amico lontano o a qualche parente, colleghi o amici del mestiere; per sincerarmi che stiano tutti bene, per sapere come se la stanno cavando e se hanno bisogno di un aiuto.
Come immagini il mondo, quando tutto ripartirà?
Tra me e il “mondo che verrà” sembra essere scesa una coltre grigia… Come un velo opaco. Al di là non riesco a distinguere nulla.
Quando tutto questo finirà: una cosa da fare e una da non fare mai più.
Beh! Per prima cosa, dimenticarsi la mascherina appesa al gancio del bagno, direi. E da non fare mai più… Gli spuntini notturni di fronte alla tv.
Sono nati nuovi luoghi e spazi alternativi di coesione intorno a te?
Pensavo che gli spazi di coesione fossero stati abrogati già dal primo decreto, anche quelli alternativi, mi sembra… ma forse ricordo male.
In ogni caso, io non mi sono mai strappato le vesti per la socialità e i luoghi di aggregazione in generale; anche prima, in tempi non sospetti. Con questa nuova stagione di pandemia però la mia misantropia ha compiuto un salto di qualità: dopo un po’ ho cominciato con il sospendere i miei account sui social. Osservarli da fuori, tutti i miei contatti, che si davano un gran da fare nel mondo virtuale, mi facevano venite in mente quelle vecchie tele di Mel Bochner dal titolo Blah, Blah, Blah, Blah…
All’inizio i vari appuntamenti dai balconi per canti e applausi mi avevano colpito ma è durata non più di due giorni. Dal mio balcone non mi capitava di conoscere gente interessante e la selezione musicale lasciava un po a desiderare, e poi… sono stonato.
È sempre difficile definire la natura di Aqua Aura. Formalmente è nato nel 2009 ma non so dire se si sia mai davvero compiuto. Aqua Aura sono io e, contemporaneamente, è il velo di pudore, la membrana che mi copre il viso al manifestarsi del reale; quando l’alterità del mondo si avvicina e chiede conto di quello che faccio. Aqua Aura è il palindromo non realizzato, la perfezione e la simmetria sempre mancanti. È l’arcano perduto che porta nel nome la rivelazione del fine. Prima di questo sono stato molte altre cose; ho indossato molte altre maschere. Nel corso del tempo ho scoperto le forme della scienza: la Fisica Teorica, la Cosmologia e la Microbiologia. Le implicazioni insite nelle loro ipotesi hanno cominciato a contendere il primato della “rivelazione” all’arte.
Ultimo progetto realizzato: NOCTURNAL FLIGHTS, solo show. Galleria VV8 Artecontemporanea, Reggio Emilia. Progetto non ancora realizzato: un video dal titolo provvisorio FALLING IN SPRING, prima opera ispirata da questi mesi di pandemia, da compiersi da qui verso Infinito.
Gallerie di riferimento: Luisa Catucci Gallery, Berlino (DE); VV8 Artecontemporanea, Reggio Emilia; Civiero Art Gallery, Diano Marina (IM).
www.aquaaura.it
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Mag14